viernes, 11 de agosto de 2017

RIUS (1934-2017) Moneros y Monitos. Rey del cómic mexicano.


Eduardo del Río, más conocido como Rius, fallecido el pasado 18 de agosto, es uno de los grandes de la historieta latinoamericana y el más importante comiquero mexicano vivo hasta hace poco. Sus libros (más de 50) y revistas (Los Supermachos, Los Agachados), que combinan con humor historieta y ensayo, best sellers perpetuos, fundaron un género y son lectura obligada para cualquiera que se precie un poco a sí mismo.
Durante medio siglo se burló de las pendejadas del humano y de los malos gobiernos del mundo. Presumía de haber convertido a cientos de lectores al ateísmo, al vegetarianismo y a la izquierda. Creador que combinó el arte, el humor, el activismo político y la difusión cultural, su figura se compara a la de los grandes intelectuales del siglo XIX que fundaron el país, por lo completa y ejemplar.
Sirva este video como pequeño homenaje a nuestro maestro. No lloramos por Rius, sino por un México que desconoce a sus verdaderas estrellas.
La serie completa "Monos y monitos", sobre la histérica historia de la historieta nacional, así como varios cortos de animación mexicana de diversas épocas (¡Incluyendo animaciones pioneras de la época muda!) y documentales de interés, se puede encontrar en el genial canal "Anden Calacas", muy recomendable, uno de los mejores de Youtube, que realiza una interesante labor de rescate de audiovisuales: https://www.youtube.com/user/Calypal

 "EL ÚLTIMO DESAYUNO" :

BAJO LA BANDERA DEL SOL NACIENTE (1972 Gunki hatameku motoni) Subs. Español. Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 2: Considerada la obra maestra de Kinji Fukasaki, director de BATTLE ROYALE, Batallas sin Honor ni Humanidad, etc.
Kinji Fukasako, director de la célebre BATTLE ROYALE (1990) y recientemente fallecido (1930-2003), es un autor que con gran coherencia repite obsesivamente en su obra el tema del mundo caído en el imperio de la violencia, ya sea en películas de ciencia ficción gore, en cine de yakuzas (como su famosa saga empezada con 1973 con " Batallas sin honor ni humanidad", Jingi Naki Tatakai); o en el cine bélico más crudo y sangriento, como sucede en esta película, una de las cimas artísticas de la carrera de Fukusako, con un poderoso y aterrador guión escrito por el director de "Onibaba". Una obra maestra que no deben perderse.
Título original: Gunki hatameku motoni - Under the Flag of the Rising Sun (Under the Fluttering Military Flag)
Año: 1972. País:Japón. Director: Kinji Fukasaku
Guion: Kinji Fukasaku, Norio Osada, Kaneto Shindô (Novela: Shoji Yuki).
Género: Bélico. Drama. Intriga | Histórico. II Guerra Mundial. Gore.
Sinopsis: La Sra. Togashi (Sachiko Hidari) es la viuda de un sargento que fue sometido a un tribunal de guerra y ejecutado como criminal hacia finales de la guerra. Como resultado de esto, se le niega el recibir una pensión del gobierno. Pasan muchos años, y el ejército no le revela las circunstancias de su muerte, por lo que decide comenzar su propia investigación. Realiza entrevistas a varios camaradas de su marido y descubre una historia al estilo de Rashomon; una historia de heroísmo y villanía, cobardía y valor. (FILMAFFINITY)

EL REY DE LA MUERTE (Der Todesking, 1990) HD Subs. Español. Película completa

Ciclo MUNDO ENFERMO 1: Película que combina un crudo pesimismo típico del gore alemán, con una extraña poesía. Probablemente esta sea la obra maestra de Jörg Buttgereit, quien se hizo famoso con su díptico "NEKROMANTIK". En este trabajo de madurez, se combina el feísmo con escenas que recuerdan los manuales de anatomía, animación con video casi documental; depresión suicida con canto a la carne; estética punk con gótico tardío a lo Holbein el Joven o a lo Durero.
Der Todesking es una película alemana realizada por Jörg Buttgereit en 1989. Se divide en siete episodios - uno por cada día de la semana – que se centran en el tema del suicidio o la muerte violenta.
Fecha de estreno inicial: 1989
Director: Jörg Buttgereit
Productor: Manfred O. Jelinski
Música compuesta por: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchenido...

EL SER DEL PLANETA X (The Man from Planet X. Edgar G Ulmer, 1951) Subs. Español. Película completa


Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 6: Edgar G. Ulmer fue un gran director checo emigrado a Estados Unidos. Formado en el expresionismo alemán -presumía haber inventado el travelling trabajando en "El Último" de F. W. Murnau y de haber colaborado en los decorados de "El Gabinete del Dr. Caligari-, dejó luego su huella en el cine B norteamericano, con clásicos como el sombrío filme negro "Detour" (1945), la cinta gótica "The Black Cat"(1934), donde junta a Béla Lugosi y Boris Karloff, y esta película, que es una de las primeras en dar la vuelta 180 grados al subgénero de las "invasiones de otro mundo", al retratar al extraterrestre como bueno y a nosotros como malvados o, como mínimo, demasiados pequeños para entender lo que está pasando. Aparte de eso, es una lección de cómo hacer CF con un presupuesto ridículo. Pequeño clásico.

El hombre del planeta X es una película de ciencia ficción de 1951 con Robert Clarke, Margaret Field y Raymond Bond.
Fecha de estreno inicial: 9 de marzo de 1951
Director: Edgar G. Ulmer
Música compuesta por: Charles Koff
Guion: Jack Pollexfen, Aubrey Wisberg
Productores: Jack Pollexfen, Aubrey Wisberg

sábado, 1 de julio de 2017

SHERLOCK JR. BUSTER KEATON (1924) Subtítulos Español. Película Completa HD

Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 5: Obra maestra indiscutible del cine es esta hilarante comedia del otro grande del cine mudo cómico junto a Charles Chaplin, el genial Buster Keaton, que aquí dirige y actúa uno de los más entrañables homenajes a la historia del cine, a la vez que una de las mayores comedias filmadas y una de las cintas más experimentales de este creador que no es lo suficientemente reconocido, aunque ya esté muy extendida su fama entre los geeks de siempre. Un film imprescindible de un cineasta imprescindible, para algunos, el más grande de la historia de la imagen filmada.

"EL MODERNO SHERLOCK HOLMES" es una película estadounidense de 1924 dirigida y protagonizada por Buster Keaton. Cuenta con las actuaciones de Kathryn McGuire, Joe Keaton y Ward Crane. Wikipedia
Fecha de estreno: 21 de abril de 1924 (Estados Unidos)
Director: Buster Keaton
Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Ford West
Música compuesta por: Club Foot Orchestra, Beth Custer, Myles Boisen, Steve Kirk, Nik Phelps, Sheldon Brown
Cinematografía: Elgin Lessley, Byron Houck

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920) Subs. Español. Película completa


Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 4: Si existe alguna película que represente el expresionismo alemán esa es “El gabinete del Doctor Caligari”, una película producida por el esencial Erich Pommer, que en principio iba a ser dirigida por Fritz Lang, pero finalmente fue realizada por Robert Wiene, ya que Lang se encontraban en pleno proceso de rodaje de “Las Arañas”.
La mayor importancia de esta tendencia estética es que intenta dotar al mundo del cine de un concepto artístico al margen de la simple representación realista, es decir, se otorga a la plasmación en imágenes de una percepción estética más allá de su significación como captación objetiva de una situación.
Los fuertes contrastes de luces y sombras, casi sin términos medios, la exageración en las interpretaciones (que han quedado un tanto desfasadas), la simbología en las formas distorsionadas, maquillaje y vestuario, o el rodaje en interiores como representación irreal de un contexto delirante, adecuados con pinturas de Walter Reimann, Hermann Warm y Walter Rorigh, son recursos empleados como instrumento expresivo del sentir de sus personajes, que recogen un universo extraviado, malsano y horripilante, abordando de manera pesimista la vorágine irracional del ser humano y sus mandatarios, con la locura como basamento principal del film. (http://www.alohacriticon.com)
Fecha de estreno: 8 de diciembre de 1921 (México)
Director: Robert Wiene
Escenografía: Hermann Warm
Reparto: Conrad Veidt, Werner Krauß, Lil Dagover, Friedrich Feher, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger
Historia de: Carl Mayer, Hans Janowitz

viernes, 30 de junio de 2017

RAPSODIA SATÁNICA (Nino Oxilia, 1915) Subtítulos Español. Película completa


Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 3: Adaptación de la historia de Fausto, el hombre que hace un pacto con el demonio y le vende su alma, pero cambiando el personaje principal por una mujer. Fantasmagórica, erótica y melancólica.
Fecha de estreno: julio de 1917 (Italia)
Director: Nino Oxilia
Música compuesta por: Pietro Mascagni
Productora: Cines
Reparto: Lyda Borelli, Andrea Habay, Ugo Bazzini, Alberto Nepoti, Giovanni Cini, Giulio Bazzini
Historia de: Fausto Maria Martini, Alberto Fassini.

DE LA MAÑANA A LA MEDIANOCHE (Von morgens bis Mitternachts 1922) Subs. Esp. Película completa

Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 2: Director: Karl Heinz Martin. Película que junto a "EL GABINETE DEL DR. CALIGARI" es considerada la más representativa del expresionismo alemán, por sus fondos pintados, su atmósfera onírica y torturada y su tema de alineación social. Un cajero de banco cede a la tentación de robar dinero para pasar una noche de diversión en la ciudad.
Título original- Von morgens bis Mitternacht (From Morn to Midnight)
Año-1922
Duración-65 min.
País-Alemania Alemania
Director-Karl Heinz Martin
Guion-Karl Heinz Martin (Obra: Herbert Juttke, Georg Kaiser)
Fotografía-Carl Hoffmann (B&W)
Reparto-Ernst Deutsch, Erna Morena, Roma Bahn, Adolf E. Licho, Hans Heinrich von Twardowski
Productora-Ilag-Film
Género-Drama | Cine mudo. Expresionismo alemán

LA NOCHE EMBRUJADA (Noidan Kirot, 1927) SUBTíTULOS ESPAÑOL. Película completa


Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 1: Primera película de horror finlandesa. Dirección: Teuvo Puro, 1927.
Película muda con intertítulos subtitulados al español.
El filme “Noidan Kirot” fue dirigido por Herr Teuvo Puro en el año silente de 1927 y está considerado en el país de los mil lagos, como su primer filme de terror, una obra basada en una novela escrita por Herr Väinö Kataja en donde se narran las antiguas supersticiones de la gente que habita en la región de Lappland.
El filme es ciertamente muy interesante, discretamente perturbador tanto para los finlandeses como para condes germánicos, debido a la sibilina atmósfera enrarecida que se percibe en la película.
Herr Puro combina sabiamente las antiquísimas supersticiones del lugar ( viejas historias de tiempos inmemoriales, intangibles pero vívidas tras el paso de los años ) con las amenazas más actuales que representan los madereros de Utuniemi, éstos más reales y peligrosos que las anteriores, dando lugar a una interesante metáfora al combinar lo que es una cuestión de creencias acerca de viejas supersticiones del pasado, con los nuevos aprendices de brujos, los madereros que trabajan en los bellos parajes de Utuniemi.
En “Noidan Kirot” los paisajes finlandeses son mostrados en todo su esplendor ( bellos lugares en donde transcurre la dura vida de los protagonistas del filme ) oscurecidos éstos por la amenaza y violencia que supone la presencia de los madereros en el lugar y que conjuntamente con las maldiciones de Kantukka ( Herr Puro usa imagines sobreimpresionadas y algún movimiento de cámara para enfatizar la enfermiza atmósfera del lugar ), dando lugar a un sutil y enrarecido ambiente en Utuniemi cuyas semillas del mal engendrarán al primogénito de Frau Selma, un perturbador infante que revivirá terribles recuerdos en la joven pareja.
Y ése es ciertamente el gran logro de Herr Puro, conseguir un filme de terror y fantasía en donde los elementos del pasado se contextualizan con el presente en esa extensa y lejana región de Finlandia en la cual se esconden viejas supersticiones y en donde el protagonista del filme tendrá la oportunidad de vengar y redimir el destino, tanto del pasado como del presente, maldito de su familia, todo ello en un filme con una intensa narrativa cinematográfica, una película original y perturbadora en donde los más primarios e internos miedos del hombre conjuntamente con la maldad más ancestral de los mismos, son los verdaderos protagonistas de la película. (ferdinandvongalitzien.blogspot.com)

LA MALDICIÓN DE KAZUO UMEZU (Umezu Kazuo no Noroi, 1990) Subs. Esp. OVA Completa


Ciclo ANIME GORE 6: 2 historias completas, basadas en mangas del que quizá es el autor japonés de terror más conocido, el gran Kasuo Umezo, maestro de mentes podridas del manga como Junji Ito e Hideshi Hino.
Sinopsis: Dos Historias separadas. En la primera titulada "Qué revelara la camara de video", una estudiante de intercambio llega de México causando gran agitación en la vida de una compañera de clase llamada Masami. En la segunda historia titulada "La mansion embrujada", cuatro niñas en una aventura en una siniestra casa.
Director: Hiroshi Harada

BIO HUNTER (1995) Gore. Subtítulos en español. OVA Completa


Ciclo ANIME GORE 5: Grandes secuencias gore con un pequeño clásico. Un extraño virus conocido como Virus Demonio, ataca el código genético humano, transformando a la gente en monstruos con poderes demoníacos. Un monstruo en particular está aterrorizando las calles de Tokio, rasga las mujeres jóvenes para devorar su hígado. Un famoso psíquico revela la identidad y el propósito de este monstruo. Ahora le toca a dos biólogos moleculares autoproclamados Bio cazadores, Komada y Koshigaya llegar al psíquico y proteger a su hermosa hija antes de que sea demasiado tarde! El Virus del demonio ha salido a conquistar el mundo.
Titulo: BioHunter
Otros títulos: Bio Hunter
Género: Acción, Horror
Fecha de estreno inicial: 8 de diciembre de 1995
Director: Yûzo Satô
Creado por: Minoru Kawakami
Música por: Masamichi Amano
Episodios: 1
Audio: Japones
Subtitulos: Español.

ICHI THE KILLER: EPISODIO 0 (2002) HD Subtítulos en español. OVA Completa


Ciclo ANIME GORE 4: Precuela animada de la grotesca y afamada película "Ichi the Killer" (Takashi Miike). Este episodio animado nos cuenta la historia previa de cómo Hajime Shiroishi (Ichi) se convierte en asesino. Las burlas y abusos de la gente llevan a la locura a Hajime, que es acogido por un tutor que ve en él al asesino perfecto, lo "adopta" y lo lleva hacia la locura final para despertar en Hajime ese monstruo que lleva dentro. Hajime resulta ser en realidad un adicto a la violencia, con un cuerpo atlético y bien entrenado, y una mente de niño.
Fecha de estreno inicial: 2002
Director: Shinji Ishihira
Adaptaciones de: Ichi the Killer
Guion: Hideo Yamamoto
Reparto: Takashi Miike
Productoras: Anime International Company, Shogakukan-Shūeisha Productions

BLOOD REIGN: LA MALDICIÓN DE LOS YOMA (1989) Subs. Esp. Las 2 OVA completas

OVA 1:
OVA 2:
Ciclo ANIME GORE 3: ¿ZOMBIS VS. SAMURÁIS?
Blood Reign: Curse of the Yoma, Curse of the Undead Yoma.
Japón. Miniserie de 2 OVAS dirigida por Takashi Anno
Sinopsis:
Alimentados por la sangre de los soldados caídos, un ejército de demonios conocidos como "Los Yoma" se proponen conquistar el mundo. La única esperanza de la humanidad radica en Hikage, un ninja que debe arriesgar su alma para derrotar a los sanguinarios demonios y vengar el asesinato de su Sensei.
Para vengar a la mujer y los amigos que amaba, un guerrero solitario debe buscar y matar a su amigo de infancia y antiguo compañero de armas ... pero ¿cómo matar a alguien que ya está muerto? Hikage debe encontrar la respuesta a esa pregunta, y así los antiguos secretos de los más antiguos clanes del mundo de asesinos profesionales se enfrentan contra las fuerzas del mal. Batallas, pesadillas en arcilla empapada de sangre, sementales fantasmas y arañas gigantes cambiando de forma, La maldición de los Yoma cuenta la historia de Hikage y Marou, cuya amistad es desgarrada por el abismo que separa a los vivos de los muertos.
Con el nombre de BLOOD REIGN (título alrevéz del clásico album metalero de Slayer), se conoció en gringolandia a esta miniserie animada de dos ovas lanzadas diretamente en video. Con una narrativa confusa pero chingonsísimos dibujos y varias secuencias sanguiñolentas y gore, ambientadas en el Japón feudal, que tanto gustan de retratar los nipones como una época tan cruel y despiadada como, digamos, el México actual...

NINJA RESURRECTION (1989) Subtítulos español. Las 2 OVA completas.

OVA 1:

OVA 2:
Ciclo ANIME GORE 2: En ocasiones, este anime ha sido atacado injustificadamente por confundirlo con una secuela de “Ninja Scroll”. No es así. Sin tener la belleza y densidad argumental de “Ninja Scroll”, “Ninja Resurrecction” supera con creces a aquella ilustre cinta -lo que ya es mucho decir-, en sangre, violencia, blasfemia y mala leche en general.
Estamos ante un churrazo gore de los clásicos, que desgraciadamente quedó inconcluso. La serie OVA está basada en la novela Makai Tenshō de Futaro Yamada.
Los animes son ricos en herejías y ataques a las creencias cristianas, pero este, para delicia de nosotros, los supera a todos.
Ninja Resurrection, originalmente llamado en Japón Makai Tenshō: Jigoku-hen (魔界転生地獄編? lit. Resurrección demoníaca: Retrato del infierno) es una miniserie de anime formada por dos OVAs dirigidas por Yasunori Urata, producidas por Phoenix Animation y Amuse Video, lanzadas entre los años 1997 y 1998. Estaba programado que fueran cuatro OVAs, pero solamente se produjeron dos debido a problemas en el staff.

sábado, 24 de junio de 2017

MIDORI, LA NIÑA DE LAS CAMELIAS (1992). Película completa subtitulada.



Ciclo ANIME GORE 1: Midori: La Niña de las Camelias es una película de animación japonesa de 1992, dirigida y producida por Hiroshi Harada. La obra está basada en el manga homónimo de Suehiro Maruo, publicado en 1984. 
Fecha de estreno: 2 de mayo de 1992 (Japón)
Director: Hiroshi Harada
Historia de: Suehiro Maruo
Música compuesta por: J. A. Seazer
Personajes: Muchisute, Kanabun, Wandâ Masamitsu, Koijirô Arashi, Benietsu, Midori no Haha, Akaza, Hiroshi Inagaki, Midori
Reparto: Minako Naka, Yoshifumi Nomura, Norihiko Morishita.

TODOS SOMOS ASESINOS (Little Murders, Alan Arkin, 1971) Subtítulos Esp. Película completa


Ciclo MUNDO EN GUERRA 4: Jules Feiffer fue uno de los grandes historietistas estadounidenses de los 60s y 70s. Sus personajes traumados, su humor negro, su dibujo y puesta en escena minimalista, influyeron en muchos autores posteriores. Esta comedia negra recoge lo mejor del estilo pesimista y crítico de Feiffer.
Fecha de estreno inicial: 9 de febrero de 1971
Director: Alan Arkin
Música compuesta por: Fred Katz
Guion: Jules Feiffer
Nominaciones: Premio WGA a la Mejor Comedia Adaptada

ALGUNAS HISTORIETAS DE JULES FEIFFER:
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...